10月19日上午，中国电影评论学会会长，中国电影家学会原秘书长，中国文联电影艺术中心原主任，上海大学特聘教授、博士生导师饶曙光在上海大学上海电影学院为师生们做了题为“中国电影新变化与新发展”的学术讲座，讲座由影视艺术系主任黄望莉教授主持。

疫情爆发至今，中国电影市场先后摁下了“暂停键”“启动键”“加速键”。饶曙光教授从两部“国庆档”叫好又叫座的影片《我和我的家乡》《一点就到家》谈起。一方面，观众与影片有着高度共鸣；另一方面，话题热度拉动了两部电影的票房，但他认为“考虑到档期的特殊性，附带热议话题的高票房影片不一定创作质量高，也未必能够代表今后电影创作方向”。由此提出“增量影片在哪？能够推动电影市场常态化发展的影片又在哪？”

针对上述背景，饶曙光教授引入“共同体美学”观念体系，他将“中药”和“西药”比作东西方美学，认为“中国美学强调天人合一、以和为贵，而西方美学内含有区别的哲学”，“共同体美学”就是强调“联系”、强调“共通与共联”，即要求满足所有参与者的利益诉求。

由此，就中国电影市场而言，应“力求通过合作达到和谐，实现共同诉求与利益最大化”。首先，饶曙光教授再次以疫情期间高关注度热议话题“《囧妈》线上放映”为例反证了“传统电影院及其窗口期与线上网络发行要建立共同体”，从当下电影市场格局来看，有必要具备“电影+互联网”的思维，能否打通互联网公司和电影公司，是实现“1+1>2”成效的关键所在。其次，影史上历来注重电影与观众的关系，他详细阐述了七八十年代新时期的电影叙事与观众关系的演变，要想将观众代入到影片中，“创作者与观众则要建立共同体”。在讨论到影院与制片商、互联网公司、周边产品商等利益分配问题时，他指出要实时调整结构，在“电影产业内部上、中、下游建立共同体”。

对于从疫情中挺过来的电影公司而言，相对保守的电影人会集中创作小成本电影，长此以往确实也可为电影本身发展提供更多的想象力和创意点，但处于金字塔顶端的头部电影也不能丢，“商业大片与中小成本电影要建立共同体”。此外，更为重要的是人才，“电影产业、科研机构与教育机构要建立共同体”，真正培养出具备专业素养的高质量电影人，从而取得自己的电影体系和话语权。并在此基础上，巩固中国电影市场基本盘，扩大国际传播，“建立国内市场与国际传播共同体”，进而构建起华语电影的海外话语权。

最后，饶曙光教授一一回答了同学们提出的问题，并总结道，随着电影技术、人工智能的发展与进步，“技术赋能”放大了中国电影自身发展要求“升级换代”的内生动力，同时实现从“电影大国”到“电影强国”渐近线的转变，还急需外在新力量参与创作与研究工作。（图文：王鹏超）