12月16日上午，上海大学上海电影学院特邀享誉国际的北马其顿作曲家、吉他演奏家和音乐教育家托尼·基塔诺夫斯基教授（Toni Kitanowski）举办大师班，主题为“电影音乐创意传达：与作曲家的沟通艺术”。托尼教授在戈采·德尔切夫大学音乐学院等多所艺术院校任教，并在电影配乐、爵士、世界音乐和古典创作领域取得了卓著的成就，曾为40余部影视作品创作配乐，荣获“查尔斯·明格斯奖”等多项国际荣誉，其艺术和教育影响力遍及全球。

此次大师班由上海大学特聘教授阿塔纳斯·乔治耶夫（Atanas Georgiev）所领衔的“一带一路”影像艺术工作室特别策划，聚焦电影音乐在叙事、情绪和结构中的关键作用，旨在提升参与者的配乐美学判断和跨专业协作能力。上海电影学院影视工程系常务副主任张莹、影视工程系副主任严伟、专业教师何其微，以及来自校内外各专业的师生共同参与了活动。大师班由阿塔纳斯教授主持。

托尼教授首先以电影音乐的历史脉络为起点，通过对比不同时期电影音乐的功能演进，结合多个经典影片片段，深入解析了音乐如何在影像中承担叙事推进、情绪渲染和节奏控制的功能。他回顾了早期配乐设备的发展，指出电影创作不应止于技术掌握，更应致力于创造具有辨识度和生命力的独特内容。托尼教授强调，音乐并非影像的附属品，而是能够使电影成为完整艺术体验的关键——它赋予画面灵魂，引导观众跨越视听表层，深入作品的情感和思想内核。

随后，托尼教授进一步阐述了如何跨越专业壁垒，将导演的视觉创意转化为音乐语言的路径。他认为，电影配乐不仅是风格的选择，而且是情感和结构的沟通。作曲家需广泛涉猎并灵活融合各类音乐风格，同时深入理解影片的美学和叙事需求，使音乐同影像的风格高度统一。有效的沟通应基于共同的情感和理解，而非术语堆砌。音乐作为电影创作的“最后一环”，承担着升华主题、凝聚情感的重要作用，作曲家需以音乐精准诠释情绪，让音符成为叙事的延伸，最终完整呈现作品的艺术感染力。

互动讨论环节气氛热烈。师生们围绕电影作曲的合作模式、技术难点、预算控制与团队沟通等方面踊跃提问。托尼教授指出，画面剪辑和音乐创作在工作流程上存在本质差异。目前主流合作模式强调作曲家的早期介入，即在影片筹备阶段便与导演等主创进行深入沟通，基于剧本预先构思音乐主题和风格。针对预算等实际问题，他分享了简化编配、利用技术等方法，并强调有效沟通的关键在于作曲家主动理解影片的创作核心，从风格和情感需求出发，在艺术与制作条件之间取得平衡。

活动最后，张莹老师向托尼教授的精彩分享表达了感谢。同时，她希望同学们能够充分运用本次大师班所传递的创作理念与方法，在数智时代背景下，进一步挖掘经典作品中的宝藏，保持独立思考，加强沟通交流的能力，以音乐为钥，开启更具创新性和感染力的电影艺术创作之门。